Numerose le opere esposte tra bonsai e suiseki di alto livello, che hanno confermato l’importanza di questo congresso.
Nella serata di Sabato, dopo la cena di gala, si sono svolte le premiazioni; il premio A.I.A.S. è stato assegnato ad un suiseki di provenienza italiana, esposto da Gianfranco Del Vecchio, i cui colori esprimevano molto la primavera e l’esposizione semplice ed elegante dava risalto al suiseki.

Premio UBI miglior suiseki

Titolo:
“Profondo sentiero di montagna”
Provenienza:
Giappone
Proprietario:
Daniela Schifano

Menzione di merito UBI
Premio miglior allestimento

Titolo:
“Il cielo si specchia, le rene giocano con le stelle”
Provenienza:
Italia
Proprietario:
Santo Buratto

Menzione di merito UBI

Titolo:
Oriase-Keiryu Gorge
(La gola di Oriase)
Provenienza:
Giappone
Proprietario:
Riccardo Sorbino

Premio A.I.A.S. Miglior Suiseki

Titolo:
“Tra la luna e l’infinito”
Provenienza :
Italia
Proprietario:
Gianfranco Del Vecchio

Premio IBS

Titolo:
“Cucciola di mammuth”
Provenienza:
Italia
Proprietario:
Remo Cavalli

Premio Ambasciatore del Giappone

Nessun titolo
Provenienza:
Giappone
Proprietario:
Leonardo Ostuni

Premio BCI Excellence Award

Titolo:
“Come un soffio al vento”
Provenienza
Italia
Proprietario:
Giuseppe Monfreda

Titolo:
“Cime tempestose”
Provenienza :
Italia
Proprietario:
Claudio Villa

Titolo:
“Valle della pagoda”
Provenienza:
Italia
Proprietario:
Roberto Francese

Titolo:
“La scogliera del drago”
Provenienza:
Italia
Proprietario:
Roberto Ferrari

Nessun titolo
Provenienza:
Italia
Proprietario:
Stefano Maestrini

Titolo:
“Il cammino di San Francesco”
Provenienza:
Italia
Proprietario:
Diego Coleschi

Titolo:
“Spirito”
Provenienza:
Cina
Proprietario:
Luigi Maggioni

AIAS Staff Leonardo Ostuni – Riproduzione riservata

L'articolo XXVIII Congresso UBI proviene da AIAS.

C’è voluto oltre un anno dai primi contatti allacciati con le principali associazioni al fine di portare a termine un progetto a noi particolarmente caro, e siamo qui oggi per trarre le conclusioni di una iniziativa che siamo certi abbia suscitato forti emozioni, sia a chi il riconoscimento lo ha ricevuto, che ai tanti che hanno partecipato tra incredulità e gioia nel rivedere nuovamente in un’occasione pubblica il Giovanni Genotti, caro a moltissimi appassionati.

Siamo riusciti così a dimostrare – attraverso un gesto concreto – la stima e l’affetto ad una persona che attraverso gesti, opere, testi ed azioni, ha dedicato la propria vita a diffondere, grazie al bonsai, le arti giapponesi in Italia, quando questo era solo un vocabolo scevro di significati.

Per noi, assegnare un tangibile cenno di riconoscenza al Prof. Genotti per tutto quello che nella sua vita ha fatto, aprendo di fatto la strada a tutti coloro che oggi percorrono la via del bonsai, è stata una soddisfazione enorme che ha toccato il nostro animo e di tutti i presenti.

Sponsorizzare la targa è stato per noi un onore, ma ancor più avere l’avallo da parte delle più importanti associazioni nazionali/internazionali, a conferma della stima dimostrata e dall’enorme valenza del gesto. In questo momento di estrema frammentazione e difficoltà l’importanza di questo umile gesto, a nostro parere, è stato un segnale meraviglioso di avvicinamento ed amicizia, azione che dovrà essere replicata a definitiva conferma dell’unione di intenti verso il riconoscimento delle figure che hanno fatto sì che in Italia si sviluppasse una sana passione ispirata da dettami culturali così lontani dai nostri.

L’evento del XXIII Congresso IBS tenutosi a Rivoli (TO) nelle giornate del 1/3 Aprile, iniziativa che ha visto altri segnali di riavvicinamento e distensione, sarà ricordato per l’intervento di un grande uomo, un padre fondatore del bonsai a cui simbolicamente è stato donato il 

“kokoro”
心

kanji che rappresenta la fusione del cuore, della mente e dello spirito, centro dei sentimenti che accomuna quanti amano il Bonsai, il Giappone e tutte le arti nipponiche. 

La targa, ed in particolare l’opera calligrafica in essa contenuta, è stata realizzata da Patrizia Fallani – praticante di Shodō, nonché allieva tra le più talentuose e famose del Maestro Norio Nagayama. Lo studio del kanji e dei suoi profondi significati, unitamente alla sensibilità dell’artista, ha portato alla realizzazione di un’opera incredibilmente espressiva, dotata di sopraffina intensità ed energia, opera la quale siamo stati ben felici di poter commissionare e donare al Prof. Genotti che, con un suo pensiero, ha voluto evidenziare alcuni aspetti della manifestazione e del riconoscimento che riportiamo testualmente:

“Carignano aprile 2022.
Apro questo mio pensiero, ringraziando tutti quelli che hanno organizzato l’incontro fra club e amatori delle varie associazioni italiane, svoltosi il 3 e 4 aprile a Rivoli, per esporre i loro bonsai ed in particolare il club di Rivalta e Giorgio Castagneri.
Splendidi esemplari di moltissime specie, risultato di un lavoro costante e mirato degli amatori, erano esposti secondo canoni del Tokonoma giapponese e ognuno ha avuto da parte del giudice spagnolo Sig. Andres Alvarez Iglesias, un commento costruttivo.
Erano circa 80 bonsai, esemplari sia della nostra flora che di quella giapponese, che rendevano ricca la mostra. Prevalevano le conifere, anche se numerose caducifoglie sono state apprezzate per la loro ramificazione ancora quasi spoglia.
Potrei raggruppare gli esemplari esposti in tre gruppi: il primo formato da piante ancora totalmente posizionate con tutori, il secondo da quelle parzialmente libere e le restanti, prive di ogni sostegno e perciò aventi ormai la loro personalità.
La forma impostata al primo gruppo, non è ancora propria della pianta e a mio avviso, rappresenta un bonsai apparente, già commerciabile, ma non ancora accettato dall’amatore.
Al secondo, quelle parzialmente libere, appartengono piante che diventeranno veri bonsai quando il tempo permetterà il raggiungimento di un proprio equilibrio.
L’armonia raffinata del terzo gruppo è continuamente rinnovata, ma sempre equilibrata, nell’alternarsi di spazi vuoti e pieni che si formano con la via che scorre, nel mantenimento della forma.
Tornando alla manifestazione, sono stati premiati i tre migliori club in lavorazione e nell’occasione mi è stato consegnato, a nome delle Associazioni più importanti italiane ed estere (AIAS, IBS, NBSKE, UBI e BCI) un riconoscimento per essere stato uno dei promotori del bonsai in tutta Italia. Tale riconoscimento è stato proposto di ripeterlo periodicamente assegnandolo a coloro che hanno dato il maggiore contributo alla diffusione del bonsai stesso.
Concludo, augurando che ogni bonsaista, osservando il proprio lavoro, possa godere momenti di vuoto di personalità, che aiutano a partecipare alla crescita stessa dei propri bonsai e di sé stessi.

Un caro saluto,
Giovanni Genotti”

Ci teniamo a sottolineare le seguenti parole che rappresentano una vera e propria dichiarazione d’amore, dette da uomo – Giovanni Genotti – che non solo ha dedicato una vita all’arte bonsai ed alla sua diffusione, ma che può essere annoverato senza ombra di dubbio tra i veri padri del bonsaismo in Italia:

Il bonsai ti conquista per l’armonia e l’equilibrio che sono propri della sua specie. Con le sue piccole dimensioni ti si avvicina e quasi chiede protezione. Con la sua annosità (reale o apparente) esprime la saggezza di chi ha conosciuto il trascorrere della vita, ti fa sentire piccolo e impotente. Con la sua armonia ti spinge all’autocritica, alla pazienza ed al rispetto di ciò che ti circonda.

Giovanni Genotti

Essere senza memoria vuol dire non avere né identità né futuro, invece noi vogliamo fragorosamente ricordare ed oggi più che mai, dobbiamo stringerci saldamente ai padri costituenti di quel bonsai fatto con pochi mezzi e tanto cuore.

La società moderna così “social”, incentrata all’apparenza e non alla sostanza, è costantemente proiettata al futuro; rischia di perdere il contatto col passato e con ciò che è stato.

Dimenticarci di chi ci ha preceduto, da dove si è partiti, significa perdere i valori fondanti che hanno reso possibile il presente di cui godiamo. Riconoscere questi meriti, è il primo passo fondamentale per fissare le coordinate di un percorso che è stato Storia, attribuirli ne è senz’altro il secondo.

Nel ringraziarvi per aver fatto sì che un’iniziativa intrapresa da due semplici persone potesse assumere tale importanza, per l’attenzione e per la fiducia concessa auspichiamo l’inizio di una prospera continua e fattiva collaborazione in questa iniziativa a noi così cara.

Emilio Capozza, Carlo Scafuri

foto in copertina © Francesco Santini

L'articolo Quando il riconoscimento è d’obbligo. Giovanni Genotti proviene da AIAS.

Per mia sfortuna non ho mai avuto il piacere di immergermi nella natura e raccoglierne i “frutti” così come fa la quasi totalità dei suisekisti. Quelle poche pietre che ho sono la conseguenza di un innamoramento a prima vista, di un colpo di fulmine, al quale non ho potuto che cedere. 

Era il 2009, e nel numero di Luglio/Agosto di Bonsai&Suiseki magazine Luciana Queirolo pubblicò un ottimo articolo intitolato “il Ma attorno ad una pietra”. Da redattore, avendo avuto la possibilità di vedere le sue immagini in anteprima, fui colpito dall’essenzialità e dalla bellezza di una pietra estremamente evocativa.

La contattai chiedendole se, tra le pietre mostrare nell’articolo, ne avesse qualcuna in vendita; lei mi rispose di sì, ma avendole indicato quale mi interessava, mi disse che non era in vendita. 

Una decina di giorni dopo, il postino mi consegnò un pacco. Con un misto di incredulità e stupore, lo aprii ed al suo interno trovai proprio quella pietra, un gioiello per eleganza, semplicità e delicatezza. Chiamai subito Luciana per chiederle come mai avesse cambiato idea e quanto le dovessi dare, ma la sua risposta fu per me spiazzante: “ti avevo detto che non la vendevo, ma visto che la volevi, l’unico modo per dartela era quello di regalartela”. 

Ricevere un dono è sempre un atto d’amore, ma quando il dono è inatteso e fatto col cuore, il suo valore diventa inestimabile. L’unico modo che avevo per ripagare tale gesto era quello di valorizzare al massimo quel piccolo grande tesoro, e per farlo non potevo che dedicarmi alla sua esposizione. 

In essa vedevo un’isola lontana avvolta dalla foschia, da quel chiarore che ne rendono indefiniti i contorni, come quando si ha un miraggio. 

Inizialmente commissionai a Tiberio Gracco un suiban di gress non smaltato, semplice, minimalista, che non sovrastasse la pietra e che la lasciasse esprimere. Poi fu la volta del tavolino e degli elementi di accompagnamento. Una volta avuto tutto, iniziai a confrontarmi con gli altri ed esposi il mio allestimento a diverse mostre. 

Di volta in volta raccoglievo suggerimenti e proposte sul come migliorarne l’esposizione. Il tavolino, ad esempio, era otticamente troppo pesante, così decisi di farne realizzare un altro da Sergio Biagi. Il modello da lui creato, dalle linee sobrie ed eleganti, ben si armonizzò col suiban e la pietra. 

Presi anche dell’altra sabbia, dal colore più uniforme e tenue. Come elemento di accompagnamento abbinai una coppia di tempai di granchio, piccoli e discreti. 

Tra una prova e l’altra, giunsi così al Congresso UBI del 2012 dove l’allestimento fu particolarmente gradito dagli altri suisekisti ed al giudice. 

Sono certo che la mia crescita come suisekista la debba proprio a questa particolare esperienza che mi ha permesso – mettendomi continuamente in discussione – di entrare più in profondità di questa splendida pratica, e di creare dei legami altrettanto profondi e solidi. 

Ho proposto altre volte questo allestimento, ed in una di queste occasioni, accolsi il suggerimento di Luciana nel provare a realizzare un daiza per intentare nuove possibilità espositive. 

Per anni ho lasciato Eneepah nella sua scatolina, il percorso fatto insieme aveva onorato Luciana ed il dono fattomi, e mi aveva arricchito al di là delle mie più rosee aspettative. Sentivo però che aveva ancora tanto da raccontare, che il suo cuore pulsante era ancora in grado di suscitare nuove emozioni, e capii che avrei dovuto rispettarne la sua essenza, donandola con cuore puro così come Luciana aveva fatto con me.

Andai così a far visita a Tiberio e gliene feci dono. Dopo averla sistemata su un tavolino basso, la adagiammo sulla nicchia esterna del suo tokonoma… e lì, come un brillante posto sotto la giusta luce, si illuminò.

Colpito da quel dono, Tiberio ha voluto a sua volta regalarmi un suo suiseki sapendo quanto esso mi piacesse (ma questa è un’altra storia).

Tempo fa scrissi [link] :

Occorre raggiungere un necessario distacco verso “l’oggetto suiseki”, primo passo indispensabile per entrare in armonia con la sua essenza, passo senza il quale rimaniamo relegati ad uno stadio di consumistica materialità. Chiedersi di chi è un suiseki, è come come chiedersi di chi è l’aria che si respira.

In questa mia esperienza, credo ci sia il senso di queste parole. Un suiseki è tale quando trascende la sua natura di pietra e ci riporta all’originaria armonia… come direbbe Daniela Schifano: “Per piacere, non chiamateli sassi”.

Carlo Scafuri © RIPRODUZIONE RISERVATA

L'articolo Eneepah, l’isola miraggio proviene da AIAS.

A Firenze, sulle pendici della riva sinistra dell’Arno, all’interno del complesso di Villa Strozzi e del parco del Boschetto sorge quello è diventato, dopo un accurato restauro, un rifugio per le arti, dopo essere stato luogo per il ricovero invernale di agrumi pregiati: l’ottocentesca Limonaia. 

LA LOCATION

E’ questo il luogo polifunzionale scelto dall’A.T.A.B.S. per accogliere il Congresso Nazionale U.B.I., con i bonsai ed i suiseki dei suoi Soci. 

Il restauro e la rivisitazione della struttura ottocentesca, iniziata negli anni ’70 e che ha subito numerosi arresti nell’iter, ha rispettato il guscio esterno di ispirazione palladiana e semplificato l’interno,  con la creazione di un unico spazio senza divisori o arredamenti.

Strettamente legata al recupero della Limonaia è la copertura della stessa, progettata per ospitare un grande teatro all’aperto.

Inaugurato nel 1998,  questo moderno spazio teatrale è diventato un punto importante di riferimento dell’estate fiorentina, con spettacoli di prosa, di danza e di musica.

La Limonaia è circondata da un ampio spazio in ghiaia, utilizzato come luogo da godere per un aperitivo, un cocktail o un gelato, utilizzato soprattutto d’estate per rilassarsi e riprendersi dal caldo rimanendo in città. Molti i vialetti che si dipartono, dove passeggiare nel verde e godere della spettacolare vista su Firenze.

Parlo prima del luogo rispetto all’evento perchè mai forse come in questo caso la riuscita di quest’ultimo è collegato alle specificità del luogo ospitante.

GLI ALLESTIMENTI

Complice il bel tempo, tutti gli spazi messi a disposizione e sapientemente pensati per le tante attività in programma si sono rivelati all’altezza delle aspettative, permettendo la realizzazione di un Congresso ricco e vissuto.

Lo spazio interno senza divisori ha permesso di utilizzare le strutture espositive messe a disposizione dal club A.T.A.B.S., disposte in modo lineare e pulito, a sfruttare la bella luce della serra.

Il teatro coperto sul tetto è stato utilizzato per la originale cerimonia di inaugurazione ma è anche stato per due giorni teatro delle tante dimostrazioni di tecniche bonsai in programma.

Lo spazio esterno ha ospitato utili gazebo dove prendersi una pausa, mangiando e chiacchierando con gli amici, il grande viale è stato utilizzato per gli stand del mercatino, sempre grande richiamo per il pubblico bonsaista dei Congressi UBI.

I SUISEKI

I suiseki esposti erano 16 (di cui uno fuori concorso), avendo l’Ubi per la prima volta aumentato il numero di pietre a Catalogo. I Soci appassionati del suiseki hanno risposto con entusiasmo, non facendo cadere nell’indifferenza questa prima dimostrazione di un maggiore riconoscimento dell’arte del suiseki.

Come giudice U.B.I. per il suiseki è stato chiamato Harald Lehner, presidente dell’Associazione Nazionale tedesca del Suiseki, che da molti anni partecipa, anche come giudice in commisione, alla mostra Taikan-ten che si svolge a Novembre a Kyoto.

La sua è stata una presenza disponibile e preziosa, con una conferenza sul suiseki ma soprattutto attraverso il commento di tutti i suiseki in mostra, rendendoci così partecipi del suo metro di giudizio. 

LE ESPOSIZIONI

“E’ stato molto difficile assegnare i riconoscimenti, perchè le pietre erano di altissimo livello. Sono meravigliato anche della qualità dei tavoli, tutti eleganti ed in perfetto stato. Uno di essi faticherei a trovarlo in Giappone”. 

Queste parole del giudice Harald Lehner ci devono rendere consapevoli che il percorso di miglioramento delle esposizioni è strada da continuare a percorrere, nonostante le difficoltà che incontriamo nel reperire una buona oggettistica.

Ma questa osservazione mi ha fatto pensare come sia un accorgimento di semplice attuazione, in realtà, usare per i suiseki tavoli dedicati. Il giudice stesso ha valutato con molta attenzione gli allestimenti e ne ha tenuto conto nella attribuzione dei premi, dando molte spiegazioni.

Durante il commento, ha comunque tenuto a sottolineare che sempre si trattava di una sua personale opinione. Ma vi assicuro, ha notato anche minuzie come il colore dei finali dei kakejiku !

E’ anche vero che gli spazi espositivi messi a disposizione dall’A.T.A.B.S. hanno permesso allestimenti di grande respiro. Personalmente, è una scelta che condivido e per la quale non finirò mai di ringraziare gli amici dell’Associazione Toscana Amatori Suiseki.

I GIUDICI E GLI OSPITI

Per il bonsai, ospiti d’onore erano i Maestri Abe Kenichi e suo figlio Abe Daiki. Quest’ultimo, oltre a far parte della giuria per il bonsai (composta anche da suo padre Abe Kenichi, Harald Lehner, Rocco Cicciarello, Raffaere Perilli e Alfredo Salaccione), ha anche assegnato il premio B.C.I. Excellence Award for suiseki. La Targa A.I.A.S. è stata assegnata dal presidente Luciana Queirolo, intervenuta nella giornata di venerdì, che mi ha voluto al suo fianco nel difficile giudizio.

Questo è stato il primo Congresso organizzato dal Consiglio Direttivo neoeletto, atteso ad una importante prima prova di maturità.

Molti i segnali di una nuova strada, ben recepita dai partecipanti, che si può riassumere in una atmosfera rilassata, amichevole, informale, scevra di polemiche, dove si respirava il tanto auspicato senso di appartenenza ad una associazione, dove tutti i membri del Consiglio Direttivo, presidente Fabio Mantovani in testa, si sono integrati tra i Soci, chiedendo, informando, spiegando.

Come suisekista, ho apprezzato moltissimo l’aumento dei posti a disposizione del suiseki, primo segno tangibile di un accresciuto riconoscimento nei confronti dei Soci che praticano solo quest’arte e lo vogliono fare anche all’interno di una Associazione bonsaistica così importante.

Daniela Schifano © RIPRODUZIONE RISERVATA

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