La Stazione Leopolda di Pisa si chiama così in onore del Granduca Leopoldo II di Asburgo-Lorena, che consapevole dell’importanza della ferrovia per lo sviluppo del territorio, fece costruire la tratta Livorno-Pisa-Firenze che collegasse la capitale del granducato al porto più importante, consentendo il trasporto di merci, ma anche di persone. È una delle prime stazioni europee e la linea ferroviaria, realizzata nel 1844, è una delle più antiche al mondo, la terza costruita in Italia (la prima è del 1839 e collegava Napoli a Portici).

Attualmente è gestita da varie Associazioni ed utilizzata come centro socio-culturale.

In questo posto così pieno di storia e molto elegante si è svolto il XXIV Congresso AIAS, ospitato dal Club Arte Bonsai di Pisa. Il Presidente Leonardo Zinna ed i soci presenti hanno lavorato affinché andasse tutto per il meglio ed il successo di una mostra così importante si deve anche alla loro disponibilità e collaborazione.

Nella giornata di venerdì nelle grandi sale già allestite dal club di Pisa con i tokonoma, sono state poste le varie esposizioni e la Segreteria AIAS, coadiuvata da alcuni soci molto volenterosi, ha lavorato fino alla chiusura cercando di predisporre le pietre in modo armonioso e, soprattutto, cercando di soddisfare le esigenze degli espositori.

Il risultato è stato molto apprezzato da tutti i soci presenti e dal pubblico che specialmente nella giornata di sabato è stato numeroso, favorito dal bel tempo.

Anche per questo Congresso è prevista la realizzazione di un catalogo con le foto di tutte le pietre presentate, questa iniziativa, già in uso da diversi anni, ha sempre avuto l’approvazione dei soci che hanno così la soddisfazione di vedere la foto del proprio suiseki in un catalogo che poi viene apprezzato da tante persone. Nel corso degli anni quindi il Consiglio Direttivo si è sempre impegnato a migliorare il catalogo sia per la qualità delle foto, che per la rilegatura, che per la carta scelta. Ma anche i soci si sono impegnati a migliorare la qualità delle pietre esposte e quindi fotografate. Negli ultimi Congressi si è allora scelto di incaricare un fotografo, a pagamento, che potesse garantire attrezzature fotografiche adeguate e capacità di fotografare, quest’anno ha accettato questo compito il socio Emilio Capozza, che con tanta pazienza ha fotografato i suiseki presenti.

Sono stati presentati n.79 suiseki, di cui n.35 paesaggio, n.24 oggetto, n.10 disegnate/biseki, n.7 da ammirare, n.3 espositori multipli. Ottima partecipazione, segnale che il suiseki in Italia continua ad essere apprezzato e l’AIAS ne tiene debitamente conto.

I dettami tecnici per le caratteristiche di classificazione dei suiseki, come le esposizioni hanno raggiunto un elevato livello artistico, sia per gli elementi di forma del suiseki che erano di grande spessore, ma soprattutto per le emozioni e suggestioni evocative che il visitatore percepiva durante la visita della mostra.

Altro elemento che ha confermato come l’AIAS accoglie e apprezza ogni tipologia di pietra, è stata la vasta differenziazione delle provenienze geografiche e geologiche dei suiseki in mostra. Così abbiamo potuto ammirare pietre provenienti da varie regioni italiane: Liguria, Lombardia, Veneto, Sicilia, Calabria ed altre. Ma anche dal Giappone e dall’Indonesia.

Veramente molto apprezzate le pietre provenienti dalla Calabria sia per le forme, che per i colori e le consistenze. Si tratta di pietre geologicamente molto antiche, ma ancora poco conosciute dai suisekisti italiani, la loro storia geologica è complessa ed interessante basti solo dire che parte delle formazioni rocciose delle montagne calabresi sono uguali alle Alpi. Le stratificazioni più antiche con quelle più recenti hanno creato una miriade di materiali differenti, come lo scisto verde che si trova in forme naturali molto accattivanti ed adatte ad essere esposto come suiseki di grande impatto.

Il sabato mattina c’è stata l’inaugurazione della mostra e il Presidente il Club di Pisa ha spiegato come sia stato contento di accogliere il Congresso, nonostante tante difficoltà anche dovute alla pandemia che ha complicato ancora di più le cose. Il Presidente AIAS Luciana Queirolo ha preso poi la parola ed ha ringraziato l’associazione di Pisa da parte del Consiglio Direttivo e dei soci, sia per il lavoro di allestimento e sia per la scelta della location molto evocativa.

Tutti i soci presenti hanno assistito alle conferenze previste per la giornata di sabato, per primo Aldo Marchese con la conferenza “Conversazione di approfondimento sullo spirito del suiseki, tra Quintas e Marchese.

La conferenza ha avuto come oggetto di discussione tre tematiche:

1) Fino a che punto una pietra va pulita?
2) Quali analisi e valutazione nel giudicare una Pietra/Suiseki?
3) Il Suiseki è arte? Chi è il Suisekista? Di chi è il Suiseki?

Per maggiori approfondimenti sulle tematiche si rinvia all’articolo (LINK).

Nel pomeriggio invece la Conferenza di Giorgio Rosati “Appunti per l’esposizione dei suiseki. Il suiseki: esposizione, valorizzazione, racconto.”

Il know how di Giorgio Rosati e le slide prodotte hanno creato al pubblico un senso empirico alla spiegazione del relatore. L’esperienza vissuta direttamente alle mostre in Giappone, nei suoi numerosi viaggi, è stata riportata nella conferenza. L’eleganza ed i concetti giapponesi dello spazio vuoto hanno fatto da filo conduttore alla conferenza, completata da interessanti immagini di allestimenti in tokonoma. Lo scopo di questa iniziativa, ha precisato Rosati, è stato quello di mostrare ai soci le regole dell’esposizione e suggerire di applicarle, in modo da migliorare sia la conoscenza individuale, che la qualità delle mostre italiane.

La sera del sabato c’è stata la consueta cena di gala durante la quale sono state consegnate le targhe ai migliori suiseki ed il Trofeo AIAS.

I giudici hanno svolto un lavoro accurato e giudicato tutte le pietre e le esposizioni: Marco Petruzzelli per IBS, Ezio Piovanelli per AIAS ai migliori delle varie categorie (per un approfondimenti clicca su questo LINK), Luciana Queirolo per BCI, Giorgio Rosati per AIAS migliore esposizione e Daniela Schifano per UBI.

Luciana Queirolo ha spiegato, durante la premiazione che è rimasta colpita da diverse pietre esposte che avrebbero meritato il premio BCI e quindi si è presa la responsabilità di premiare due pietre invece di una. Questo non può che dare ancora più importanza e visibilità al Congresso. Grazie Luciana Queirolo.

I premi assegnati:

Trofeo AIAS 2021 a Virna Marchi – Pietra Paesaggio
Premio AIAS migliore pietra paesaggio a Emilio Capozza
Premio AIAS migliore pietra biseki/disegnata/colorata a Cosimo Fragomena
Premio AIAS migliore pietra d’ammirare a Luciana Queirolo
Premio AIAS migliore espositore multiplo a Pietro Prudentino
Premio AIAS migliore pietra Oggetto e Premio IBS per il Suiseki a Leonardo Ostuni;
Menzione di merito a Ulisse Maccaferri – Pietra paesaggio;
Menzione di merito a Claudio Villa – Pietra paesaggio
Menzione di merito a Claudio Villa – Pietra oggetto
Premio BCI a Sergio Bassi – Pietra Paesaggio
Premio BCI e Premio UBI a Ettore Gardini – Pietra paesaggio;
Premio migliore esposizione a Claudio Nuti – Pietra disegnata.

La domenica mattina si sono svolte le elezioni del Consiglio Direttivo per il triennio 2021 – 2024. Durante l’Assemblea generale dei soci sono stati comunicati i nomi dei nuovi componenti il Consiglio. Confermata la Presidente Luciana Queirolo e sono stati eletti Carlo Scafuri, Ulisse Maccaferri, Laura Monni, Pietro Prudentino, Emilio Capozza e Aldo Marchese.

L’Assemblea ha accolto con calore il nuovo direttivo che, nel rispetto della tradizione e della storia dell’AIAS, apprezzata anche per questo a livello internazionale, cercherà di offrire ai soci un lavoro sempre più fruibile e semplificato, migliorando l’utilizzo dei mezzi informatici.

Sono stati trattati tutti i punti all’ordine del giorno in un clima cordiale e di collaborazione, in questo modo una Associazione forte ed unita deve affrontare il futuro, e si spera che sempre più persone si avvicineranno all’arte del suiseki e che l’AIAS possa continuare a fare da guida sempre con maggiore impegno e modernità.

Nel pomeriggio ci sono stati i commenti alle pietre del giudice Piovanelli ed alle esposizioni del giudice Rosati.

Entrambi molto seguiti e utili non solo a fornire elementi utili alla valutazione del giudice, ma a dare e colmare all’espositore le carenze/le contraddizioni tecniche alla presentazione del suiseki con l’obiettivo della crescita del gruppo che segue i commenti e dell’espositore in primis.

Al termine del Consiglio Direttivo sono state decise le cariche del nuovo direttivo così composto:

• Presidente: Luciana Queirolo
• Vice Presidente: Laura Monni
• Segretario: Carlo Scafuri
• Tesoriere: Ulisse Maccaferri
• Consigliere: Emilio Capozza
• Consigliere: Aldo Marchese
• Consigliere: Pietro Prudentino

Al tramonto si è concluso il XXIV Congresso AIAS con un bilancio molto positivo ed un clima sereno e costruttivo. Una grande soddisfazione e molta riconoscenza per tutti coloro che hanno contribuito al successo.

Non ci resta che dare appuntamento al 2022!

foto © Claudio Villa
testi a cura di Aldo Marchese e Laura Monni © RIPRODUZIONE RISERVATA

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Pietre paesaggio | Pietre oggetto | Pietre da ammirare | Espositori multipli | Biseki/Disegnate/Colorate

Di seguito potrete vedere sia i suiseki premiati che tutti gli altri esposti (CLICCA SULL’IMMAGINE PER VEDERLA A PIENO SCHERMO). Buona visione

PIETRE PAESAGGIO

PIETRE OGGETTO

PIETRE DA AMMIRARE

ESPOSITORE MULTIPLO

BISEKI / DISEGNATE / COLORATE

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Quando mi è stata chiesta la disponibilità per fare da giudice a questo Congresso da parte del Consiglio Direttivo AIAS e dal Presidente, ho risposto che sarei stato onorato di poter mettere la mia conoscenza nel campo del Suiseki a disposizione dell’Associazione, della quale sono socio fin dall’anno 2004.
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Devo dire che è stata una sorpresa molto gradita trovarmi quest’anno, qui a Pisa, ad assegnare ai suiseki esposti voti piuttosto alti rispetto agli standard cui ci eravamo tutti abituati in questi ultimi anni, e questo denota una crescita ed un incremento della qualità, sia dei materiali sia della loro esposizione, da allora ad oggi.

Questi, due stralci tratti dalla presentazione del nostro Giudice per l’AIAS, Ezio Piovanelli, chiamato dal Consiglio in questo anno 2021 per il nostro Congresso con sede in Pisa. Grande riscontro di pubblico e di soci ad ascoltare il commento su ciascuna delle pietre esposte: commenti spesso lusinghieri e sempre istruttivi.

Il desiderio di conoscere di lui e del suo modo di giudicare ci ha spinto a fargli sfacciatamente due domande: il metodo da lui usato per giungere alla valutazione complessiva di una presentazione; e poi, un suo pensiero personale circa la sua funzione di giudice: cioè, cosa significa per lui, sia in campo educativo, sia nel desiderio di condividere.

Domande dirette a Ezio Piovanelli, Collezionista Istruttore e Giudice: usa un definito metodo di giudizio? Può a noi spiegarlo? Cosa le ha lasciato questa esperienza?

“Mi è stato dato un compito da svolgere come mai mi era capitato. Un lavoro molto impegnativo dove mi son trovato a dover usare molta della mia esperienza riguardante l’Arte del Suiseki. Ritengo che dare un giudizio ad una quantità di pietre come mi si è presentata a Pisa, pur usando un metodo cosiddetto semplice perché si basa su semplici regole: Forma, Colore, Qualità, Patina, Tessitura, Estetica e dando ad ognuna un voto da 1 a 10 in modo da ottenere il punteggio del Suiseki, ritengo sia stato veramente un lavorone. I voti sono stati mediamente alti per la quasi totalità delle pietre esposte.

Sono stato sicuramente felice dei riscontri avuti dalla maggioranza delle pietre e delle loro esposizioni. Devo però ammettere che è stato difficile arrivare alla conclusione nella scelta delle migliori.
Questo è quanto (vissuto con voi e per voi) della mia esperienza e partecipazione di quei giorni.”

Con la sua generosa disponibilità, Ezio Piovanelli si è offerto ad un ulteriore colloquio con i soci AIAS, proponendo una splendida iniziativa:

“Non posso sapere chi stava alle mie spalle mentre spiegavo il mio punto di vista, attraverso il quale il giudizio ed i consigli elargiti avevano preso forma. Presumo che il diretto interessato sia stato presente, oppure sia stato ragguagliato dagli amici lì intervenuti. Per chi fosse stato assente, oppure per chi volesse ulteriori informazioni o volesse pormi domande, sono disponibile a venir contattato direttamente al mio cellulare oppure meglio su whatsapp, avendo la necessità di ricevere la foto della pietra del socio e quella della sua esposizione”.

Ringraziamo il nostro prezioso socio ed amico Ezio Piovanelli per il contributo e l’aiuto che si è prestato ad elargirci.

Ezio Piovanelli | phone:+39  334 907 0746

a cura di Luciana Queirolo ed Ezio Piovanelli © RIPRODUZIONE RISERVATA

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Sono Ezio Piovanelli e il mio incontro con l’arte del Suiseki risale al lontano 1989. Agli inizi è stata dura anche solo reperire delle informazioni di base e l’unico, piccolo, breve ed essenziale manuale di riferimento ove trovare qualche spunto era L’arte del Suiseki di Vincent T. Covello e Yuji Yoshimura: abbecedario universale ove attingere regole e illustrazioni.

In quegli anni, tuttavia, ho avuto la fortuna di conoscere Franco Saburri, insieme al quale, con reciproco confronto e scambio di esperienze, ho potuto approfondire la mia conoscenza dell’esposizione dei suiseki in tokonoma: un aspetto, allora, ancora totalmente sconosciuto.

Negli anni successivi, praticando anche l’arte del bonsai presso il Club Do Groane, mi viene dato l’incarico di spiegare il suiseki ai clubbisti e nel 2000 fondo una scuola che pur nascendo in grembo al club diventerà la prima scuola di suiseki in Italia, aperta a chiunque, anche esterno, avesse il desiderio di avvicinarsi a quest’arte. Ciò ha creato i presupposti per la formazione di un gruppo di allievi con forti motivazioni, e mi riempie di orgoglio avere avuto e avere, da allora ad oggi, la possibilità di trasmettere loro il mio bagaglio culturale in questo campo, acquisito nel corso degli anni.

Dal 2005 sono Istruttore del Collegio IBS e sono stato il primo promotore dell’utilizzo, per praticare il suiseki, del materiale proveniente dalle Alpi Orobie, che io stesso ho impiegato fin dal 1989 in numerosi allestimenti ed esposizioni, conseguendo moltissimi riconoscimenti. Ho svolto l’attività di giudice in numerose manifestazioni del Coordinamento Piemonte-Lombardia, come anche al Congresso AIAS del 2008, ad Alberobello, ed al Congresso UBI del 2010, ad Arco di Trento.

Devo dire che è stata una sorpresa molto gradita trovarmi quest’anno, qui a Pisa, ad assegnare ai suiseki esposti voti piuttosto alti rispetto agli standard cui ci eravamo tutti abituati in questi ultimi anni, e questo denota una crescita ed un incremento della qualità, sia dei materiali sia della loro esposizione, da allora ad oggi.

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Eravamo nell’estate 2012, arriva un comunicato del Consiglio Direttivo dell’AIAS che ricorda la data ed il luogo dell’annuale Congresso ed invita i soci ad iscrivere le loro pietre.

Quell’anno il Congresso si sarebbe svolto il 29 e 30 settembre a Bondeno di Gonzaga. Quindi inizio subito a pensare, come immagino facciamo tutti, a quale delle mie pietre avrei portato alla mostra.

La mia scelta ricade sempre su pietre che mi stimolano particolarmente, potrei dire che la scelta viene dal cuore, non dalla ragione, l’importante è che siano “all’altezza della situazione”.

Anche in questo Congresso, come negli ultimi anni, ci viene data la possibilità di allestire due spazi, ma in categorie diverse.  

Per prima, scelgo una pietra oggetto alla quale avevo da poco finito il daiza, appartenuta all’amica Paola Gramigni, recentemente scomparsa. L’idea è di onorare la sua memoria, presentando questa figura umana un po’ particolare.

Per la seconda esposizione, visto che la mia collezione è ricca di pietre piccole, adatte per esposizioni multiple, mi decido per un multiplo.

Le pietre di piccole dimensioni mi piacciono particolarmente, e infatti per poterle conservare ho costruito appositi contenitori simili a quelli giapponesi, e dei quali sono molto soddisfatto.

Seleziono un gruppo di pietre che, secondo me, sono adatte sia per tipologia che per dimensione ed inizio a fare delle prove. Il multiplo che ritengo più adatto è uno realizzato da me e che mi ha verniciato Alessandro, un vecchio amico bonsaista. Confesso che la verniciatura mi ha sempre creato notevoli problemi, per fortuna ho amici capaci e volenterosi.

Quello della composizione di una esposizione multipla e la scelta delle pietre, come sappiamo tutti, è un momento delicato, perché le soluzioni possono essere infinite e ci sono regole da rispettare; un consiglio autorevole fa sempre comodo.

Al mio club c’è una maggioranza di soci bonsaisti, però da alcuni anni il suiseki si è guadagnato rispetto ed amatori, e ha preso corpo una buona abitudine che si chiama “libero confronto”, questo rende tutti più consapevoli e migliora le nostre conoscenze. Pertanto ho contattato l’amico Claudio Nuti e lui, con la passione che lo contraddistingue, si è reso subito disponibile ad aiutarmi.

Dopo pochi giorni ci siamo ritroviamo a casa mia e insieme abbiamo valutato varie soluzioni.

Visto l’apprezzamento che successivamente ha ricevuto a Gonzaga, il risultato è sicuramente piaciuto. È fuori dubbio che un allestimento su multiplo deve essere fatto “bene”, ma gli elementi principali, le pietre, devono essere sempre di ottima qualità, nel senso che una bella cornice non fa un bel quadro.

Vi voglio presentare ogni pietra che abbiamo scelto singolarmente, credo sia doveroso, perché ognuna rappresenta scorci della mia vita e persone a me care.

La pietra che mettiamo nel ripiano più alto del multiplo (foto 1) è un bellissimo ricordo di una ricerca memorabile al lago di Giacopiane in Liguria, fatta molti anni fa con la Luciana ed Angelo Attinà.
Oltre a suscitare in me un fantastico ricordo, la considero un vero gioiellino per forma, dimensione e colore.

Dall’alto verso il basso, nel ripiano centrale, la seconda pietra di sinistra (foto 2) è il frutto di uno scambio con un carissimo amico, semplice amatore di pietre, che abitava a Siena, Massimo Zatini che l’aveva trovata in maremma.
Inutile dire che anche questa la considero preziosa per le sue magnifiche caratteristiche.

Quella di destra (foto 3), proveniente dalla Liguria è piuttosto frastagliata e delicatissima, perché le due piccole protuberanze che s’intravedono sulla sommità, che richiamano templi buddisti, ovviamente sono molto fragili, un leggerissimo urto potrebbe compromettere per sempre questa fantastica suggestione.

La pietra di sinistra del ripiano in basso (foto 4), proveniente anch’essa dalla Liguria, l’ho usata anche per un precedente articolo, dove valutavo la sua espressività a secondo l’inclinazione.
Anche se la preferisco rivolta verso sinistra, per mia fortuna non sfigura nemmeno rivolta a destra e così l’ho dovuta usare in questa occasione per motivi di equilibrio visivo.

Alcuni anni fa, Claudio Tampucci che molti conoscono, mi aveva dato tre pietre da pulire, una di queste me l’ha lasciata come ringraziamento per il lavoro svolto ed io l’ho accettata con grande gioia, l’aveva trovata in maremma e nel multiplo è quella in basso a destra (foto 5). Una pietra dalla forma morbida. È opinione diffusa che trovare pietre con queste forme sia relativamente facile.
Non sono d’accordo, le difficoltà sono le stesse per tutte, e non condivido nemmeno chi sostiene che una forma “morbida” è anche “banale”, non è così.
Anche in questo caso colore, dimensione e forma rivestono un ruolo fondamentale.

Esternamente all’espositore abbiamo voluto mettere un’altra pietra (foto 6, 7) alla quale sono molto legato.
L’ho trovata un giorno mentre ero a lavorare a Fiesole, vicino a Firenze, ed ero con un collega che considero anche grande amico.
Non era esattamente per terra, ma qualcuno l’aveva appoggiata sopra un muretto di cinta di una casa abbandonata.
Era completamente ricoperta d’argilla, ma intuirne la potenzialità era piuttosto facile.
Dopo averla pulita, oltre a mostrare dei bei colori, mi ha ricordato la forma dell’Isola d’Elba, isola che amo particolarmente.

A completamento dell’esposizione ho inserito anche un dipinto.

In quegli anni nessuno si poneva il problema se fosse o meno corretto esporre un dipinto con un multiplo. Nemmeno il giudice di quella edizione, la Signora Gudrun Benz, ha fatto obiezioni.

Successivamente lo studio delle regole giapponesi sulle esposizioni ha messo in evidenza come, per una esposizione di pietre su espositore multiplo, non fosse necessario inserire un dipinto.

Quindi voglio spendere due parole anche su questo e c’è il suo perché. Non tanto per il disegno che ho comprato su internet, ma per il porta tanzaku.

Un altro amico del mio club, un giorno mi portò tre di questi porta tanzaku, dicendomi che li aveva costruiti lui per divertimento, ma non avendo disegni non li poteva usare.

In verità non erano proprio così, ma molto spessi e verniciati peggio di come sapessi fare io. Però l’idea mi piacque e lavorandoci sopra e cercando di migliorarli, il risultato mi è piaciuto.

La storia della realizzazione di questa esposizione finisce qui, ma in realtà ora inizia la fase “misteriosa”. Infatti, dovendo comunicare il nome poetico mi è venuto spontaneo pensare a quanti amici, in modo diretto o indiretto mi avevano “aiutato” a completare questo multiplo.

Mi pareva giusto ringraziarli e dedicare loro l’esposizione, ma visto che non potevo certo nominarli tutti, allora ho cercato di riassumere in poche parole il concetto di quanto io credo nell’amicizia, quella vera, genuina, senza doppi fini, data e ricevuta col cuore.

Quella che io considero “SACRA”, che non possiamo tradire, perché sarebbe come tradire noi stessi.

Comunico pertanto il nome poetico del mio multiplo: “La sacra amicizia”. Arriva il giorno del Congresso, prendo posizione, allestisco il tutto e mi viene consegnato la targhetta da mettere in esposizione.

Sorpresa: il nome poetico da “La sacra amicizia” era diventato “La sacra famiglia”…….. e non è proprio la stessa cosa. Ovviamente l’errore è stato rimediato subito.

Non ho mai chiesto come possa essere successo, in fondo è anche una cosa simpatica e non mi interessa saperlo. Ma qualcuno più curioso di me, in piena assemblea, davanti a tutti i soci riuniti, mi ha chiesto il perché di tale nome ed io, in modo molto più coinciso di ora, sono stato felicissimo di spiegarlo.

Sergio Bassi © RIPRODUZIONE RISERVATA

L'articolo La sacra amicizia proviene da AIAS.